画家王自修的画展，在北京中国美术馆隆重展出，我虽然外出未能亲往祝贺，但从各方面名家所撰写的文章和寄来的画册中，已经受到了不少启发，为之感到十分的欣慰。
我个人对王自修的创作留有较深的印象，因为在他们的同龄人当中，他所取得的成绩，是相当显著的。作者的作品，不是随意挥毫，而是先有一定的生活体验，通过笔墨功夫，表达自己的艺术观点。正如他自撰的《寻找自我》一文中所云：“说到底，就是画家必须表现自我、寻找自我，因为只有自立门户，才能称其为家。如果一个人的画，一看就知道是谁的学生画的，我觉得那只是学画者、书画爱好者，难称其（为）画家。”
诚然，自修所强调的，正是针对所有从事绘画艺术者的总的要求，而他自己就是按此躬亲实践的。他的作品具有明显的特征——关东画派的特征。如他那些以雪景山水主题的作品，既不同于前人，而富有时代感，又与今天别的并学派作品风貌存在差异，并无雷同之处。也就是说画家本人体现了自己的个性，并具有自己的艺术语言，弥足珍贵。
　　知名绘画理论家刘曦林在《“以形媚道”及其他——致王自修》（见《美术报》310期）一文中，对于画家本人和今日画界的一些看法相当平实。他说：“……你（指自修）的画有一种‘现场感’，意思是说你的画由写生而来，读画如身临其境，为此深为感慨。”指出画家作品的来龙去脉无疑是正确的。接着他对现代若干作品的看法是：”大概是近年来，许多人不肯下李可染那种对景写生功夫，有崇拜鸿蒙太荒般的大自然的原始感，或者以为传统山水画的艺术符号已经‘过时’，于是便时兴了一种以抽象符号为语言的哲理山水或心灵　。……但也不无担心山水画会不会由此走向再一轮的概念空泛。你的画和他们不同，你是位注重生活真实，注重实境体验的画家，这即是你的长处、特点，但是否也应该从哲理型、心灵型的画家那里吸收一点概括、凝练、纯化的特色，以避免走向琐屑和繁缛的弊端。”
　　以上所引的两节原文，首先是谈及近来一些画家走向抽象一路，从而肯定了自修的优点所在，同时建议可以从哲理型、心灵型的画家那里吸取一些营养，以避免琐屑和繁缛，颇有一定的道理。
刘曦林先生文章的后半部分，顺便提到对东北画家的观感，以为“东北画家既有造型的基础，又有创造的勇气，但由于历史的原因缺乏笔墨的继承”。他把东北画家一并归入其中，这是他的直率之言，可供分析、研究。我觉得继承和创新是一对矛盾的统一体，空言传统，而不去深入现实生活，使两者紧密地结合起来，面对对陈出新，仍然是无济于创作实际。而自修的炉子无疑是条正确的路子。
　　至于谈到建议画家补上书法一课，这个问题在我们的一些画家中早已出现征候，需要补这一课，却不应当做“书画同源”一词来理解，而应该是书画同源二不同流。更重要的一点，就是希望今天的画家们在书法上顺便下一点功夫，有益无害。我认为自修除了在绘画上既有继承，又有创新，两者结合得比较好，画家又擅长文字，正是绘画创作不可缺少的因素，随着岁月的增长，不久的将来，他一定会有更多更具有电表性的新作陆续面世。
清代诗人龚自珍有诗云：“寄语天公重抖擞，不拘一格降人才。”我们将对王自修翘企以待。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 1999年11月4日